十二月初，上海戏剧学院迎来80周年校庆，喜气洋洋，热闹非凡，简直跟过年似的。
祝希娟、潘虹这些老一辈前辈走上台去分享经历，徐峥、廖凡这些校友坐在台下咧嘴笑着鼓掌。
最引人注目的，还得说是余秋雨那块儿的讲话。
余秋雨在上世纪90年代曾担任上戏院长，文化素养很高，他还写过《文化苦旅》那类看了让人忍不住叹气的书。
校庆的时候，他提到一些优秀演员时，引用了斯坦尼斯拉夫斯基的话：“最出色的演员，光靠技巧训练是练不出来的，他们通常天生带有一种有机的天赋。”
他一连串地说出了几个校友的入学年份，里面就有于和伟的1992年。
现场有人提问，为啥记得这么清楚，他笑着回答，是出于敬意。
这份回忆可不是随口说的，余秋雨接着夸道：“这些校友，都凭着自己那天赋异禀的艺术细胞，凝聚成了上海戏剧学院这个高雅的门第。”
这不仅是夸于和伟，还特别提到了他那股与生俱来的表演天赋。
于和伟可不是第一个被前辈赏识的演员。
张艺谋早在1995年拍《摇啊摇，摇到外婆桥》时，里头就是让他当的群演。电影一出来，于和伟在舞池里找了半天，转来转去也没看到自己的影子。
谁能想到，28年后，两人又合作《悬崖之上》。拍戏时，张艺谋拍了拍他的肩膀，说：“你是当年那些群演里面，现在最厉害的一个。”
从《摇啊摇》里的无名小卒，到《悬崖之上》的周乙，再到《坚如磐石》的黎志田，于和伟这三十年来，演了70多个角色，从未少过这个行当。
后来，张艺谋合作也多了，他还说：“咱们国内的演员，既正又邪的其实不多，于和伟算得上一个。”
余秋雨的敬重、张艺谋的认可、观众的热爱，都不是凭空而来的。
于和伟用自己的方式，在娱乐圈讲述了个道理：演戏不在于谁火得快，而在于谁走得稳扎稳打。
校庆那天，于和伟站在台上谈话，他一句话就道出了心声，说自己是演员，并非明星。
谈到从艺这些年，他提起刚毕业时的趣事：跑龙套跑得连自己出场的镜头都没法找着。
1996年毕业于上海戏剧学院，他被分配到南京军区前线话剧团，原本以为能一展身手，结果老是演些配角，一天戏的收入才200块。
那会儿，他跟老婆宋林静刚结婚，两人挤在个小屋里，日子过得挺紧巴的。
到1999年的时候，他终于接了一部第一部电视剧《曹操》，在里面饰演荀彧。戏份不算多，但算是开启了圈子的大门。
不过好日子没维持多久，接下来的几年间，他还是在剧组里跑来跑去。
在2000年那会儿，我常去北京电影制片厂门口瞧剧组公告，那块黑板上天天贴着群演的招聘信息，我每天都跑过去看，可是自己从来未曾有机会上到剧组里。
十天半个月没接戏，整个人都慌得像丢了魂似的。
2002年在《大宅门2》里演白占安，戏份算不少，总算闯出点名气。不过，那会儿娱乐圈还不像现在这么激烈，他也没去趁热度，还是专注于演配角，没想太多。
2003年，高希希拍《历史的天空》，原本打算让另一个演员演反派万古碑，可是因为片酬不高，那人就跑了。
于和伟的朋友劝他说：“试试看嘛。”他咬着牙走了。这个角色只有九十多场戏，而别人可以演几百场，他只能挤在中间，位置小得就像夹心饼干似的。
他反复推敲，把万古碑那份自我中心的劲头演得让人恨得牙根直咬。一播出，观众都记住他了。
从那时起，他和高希希合作频繁，2004年在《搭错车》中饰演苏民生，2005年主演《岁月》里的吴过，2007年在《纸醉金迷》中扮演奸商，全部都是反派角色。
没错，反派角色也是有层次的，他演的那些人物，总给人一种又恨又怜的感觉，挺有看头的。
这些年来，他可算是挺辛苦的。1995年上大三那年，跑去张艺谋的片场当群众演员，跳舞跳得腿都酸了，可镜头里根本看不到他身影。
毕业之后，在北京漂了那么几年，住的还是地下室，房租又付不起，连吃碗热面都觉得是奢侈的事。
2009年，38岁的他接演了《新三国》里的刘备，这角色大家都认识，他心里直打鼓：要是演不好咋整？
不过他没有退缩，花了半年时间钻研历史书，把刘备的忍耐和策略琢磨得细致入微。
一播出来，大家都说“这刘备挺有味道的”。那时候，他慢慢从配角的位置往主角转变。
张艺谋的眼光一直都没差，2019年拍《坚如磐石》的时候，于和伟饰演黎志田，那个看似光鲜亮丽、实际上心黑手辣的富商。
拍到一半的时候，张艺谋就派助理过来问：你愿不愿意当我下一部电影的男主角？
结果呢，就是2021年的《悬崖之上》，饰演周乙的角色，帮他拿下了金鸡奖的提名。
于和伟的这条路啊，从跑龙套开始，一步一个脚印，走到现在的实力派演员，全是靠扎扎实实地慢慢打拼出来的。
余秋雨称那是“有机天性”，张艺谋觉得是“亦正亦邪”，其实不过是他那股子不服输、不认输的那股子劲儿罢了。
于和伟有个习惯，那就是接戏之前，先“归零”。
不管角色是大是小，他都像个新手一样，从头开始。这可不是空话，这是他从低谷爬起来后总结出来的经验。
毕业那几年，他感觉特别迷糊。在话剧团里一直演些配角，影视圈里能遇到的机会少得可怜。
大约在2000年前后，北京的冬天冻得直打哆嗦，他穿着厚厚的大衣奔赴片场试镜，试了十几个，结果都没成功。
有一天没有戏拍，他一个人偷偷溜到上戏的旧址外头。雪下得大，他低着头，生怕被人认出来，怕老师看到自己这副落魄的模样。
范益松和李学通两个主课老师瞧见了他，不过两人没深问，只是拍拍他的肩膀，劝他别灰心。于和伟事后常说，那一瞬间，他重新找回了点自信心。
自那以后，他的状态彻底变了。接《历史的天空》的时候，他提前一个月就进组，和编剧一起研讨万古碑的背景：这人为什么会这么自私呢？
到底是因为太穷怕了，还是野心太大？拍《新三国》这部戏的时候，他不仅背台词，还专门去学古琴，想体会一下刘备的仁厚之情。
2017年他在《大军师司马懿之军师联盟》里饰演曹操，为了角色减了15斤，还专门钻研曹操的书信，把那种多疑又豪放的感觉演得淋漓尽致。黄渤看完以后，直夸他“起鸡皮疙瘩”。
这种敬畏心态，让他能轻松跨界，各种角色都能驾驭得游刃有余。比如说正剧里的表现，像2021年的《觉醒年代》里饰演陈独秀，他可是三次演过这个角色，早早就埋下了“种子”。
这次，他深入北大档案馆，翻阅胡适的日记，演出了陈独秀从热血激昂到渐渐落寞的情感变化。凭借这个角色，他拿到了白玉兰奖最佳男主角，可不是靠运气。
演反派角色的，比如《人民的名义》中高育良那样，2017年一播出，粉丝们都说“太贴真了”。
他没有把高育良演成那种千篇一律的反派角色，而是带点文气，让人觉得这人原本是个正派的官员，却逐渐走偏了。
再看看《沉默的荣耀》，这是2025年播出的谍战剧，他在里面饰演吴石将军。
为了更贴近原型，他提前半年开始学书法，另外还减掉了10斤体重。
拍那场同志牺牲的戏，没有台词，他就站在那儿，紧握着衣角，肩膀微微下垂。短短三秒钟，观众的眼泪就流了下来。
10月17日，他和主创团队一同来到北京福田公墓祭拜吴石墓，手中捧着花，低声说道：“吴石将军，你的名字有人知道。”这可不是在表演，是真心把这个角色放在心上。
张艺谋曾提到“亦正亦邪”，也就体现出这份本领了。
他演刘备的时候，不光表现出仁义，还藏着乱世里狡猾的心机；演黎志田时，虽然是坏的，但还能看到一些无奈之色；扮演吴石时，把革命者的坚韧和父亲的温柔都揉在一块，展现得淋漓尽致。
70多个角色都各具特色，没有一个是雷同的。归零不是走的套路，而是他从迷茫中走出来的真正路子。
每次机会到来，他就像第一次一样探索，查资料、体验生活，然后反复琢磨。
娱乐圈里，有人一下子红了就得意忘形，有流量的时候就随波逐流。而他呢，就踏踏实实，慢慢磨炼，磨出了属于自己的特色。
于和伟可不是那种一出场就火到爆的热门，他属于沉淀得慢慢发光的那种大器晚成的演员。
到了40岁之前，他大多是在配角阵营里转悠。
在2011年出演《幸福在路上》时，他拿下了南方盛典最佳男演员奖，算是有了点起色。
直到46岁那年，2017年，《大军师司马懿之军师联盟》播出时，他演的曹操一角狠狠地俘获了大批粉丝，才算是真正走红了。
接着，《人民的名义》里的高育良，观众看着看着就忍不住骂：“太气人了”。那年，他的状态从“戏红人不火”变成了“人戏都火”。
那会儿，他跑了不少小角色，零零散散的配角。
在2000年代头几年，北京的组讯黑板成了他的必备工具，他每天都盯着看。接点小角色，演几场戏也就400块，吃一周泡面都绰绰有余。
当他感到迷茫，就会返校走走，碰碰初心。没有戏的时候，便宅在屋里翻书、看老电影、练练表演。
在2014年演《下一站婚姻》的时候，他那中年暖男的角色，让他多了一份关注。
2015年他在《刑警队长》饰演顾铭，那个沉着冷静、思路清晰的刑警，让他终于迎来了男主的角色。
这份积累，让机会一到，他就能把握住。
2021年那个火热的夏天，《觉醒年代》的陈独秀、《悬崖之上》的周乙、《大决战》的林彪、《理想之城》的苏筷子，这四部戏纷纷登场，他简直像开启了外挂似的，轮番上阵。
虽然人气很旺，他依然保持低调，没有飘飘然。在拍《觉醒年代》的时候，他还表示：“不是我火了，是陈独秀应该被大家看到。”
现在54岁了，他依然那句话：“我不是明星，我只不过是个演员。”不炒绯闻，不上综艺，也不接烂片，全部心思都用在演戏上。
眼下娱乐圈里，流量小鲜肉可不少，出了名的，有的演技还不够过关，有的直接转行做网红，把演员当跳板，似乎忘了最重要的事儿还是得把戏演好。
于和伟跟别人不一样，他坚持了30年，一直守着自己的原则不变。
到了2025年，拍完《沉默的荣耀》后，他专程到吴石墓前，双手合十鞠了一躬。这不是炫耀什么，纯粹是表达对历史的敬重和尊重。
在校庆那天，他对年轻人讲：“如今的一切，无论喜怒哀乐，都是我们的财富。”他用实际行动告诉大家：演戏不是一朝一夕的事，而需要持之以恒的坚持。
余秋雨的回忆，正是对这份坚持的回应；张艺谋的目光，则是对这份实力的认可。
于和伟传授给娱乐圈的课程，不是教你怎么迅速蹿红，而是教你怎么一路走得长远。
一直热爱这份职业，坚定地守住初心，做个踏实靠谱的人。
